開幕時間:2025-10-17 16:00
策展人:崔燦燦
松美術館即將于2025年10月17日推出佘海晴個展“時間的回信”,由策展人崔燦燦擔綱策劃。展覽將展出包含裝置、雕塑、手稿等多種媒介,本場展覽是佘海晴在北京首個個展,將在松美術館2號館展出。
前言
文 | 崔燦燦
01
在“時間的回信”中,佘海晴串聯了一個富含詩意的時間觀念。這個觀念中包含了幾種不同刻度的交織:自然的時間,個人的往事,家族的傳承和時代的變遷。
與大多數藝術家相比,佘海晴有著獨特的學業背景,她畢業于倫敦藝術大學中央圣馬丁學院的珠寶設計專業。那時,老師總是鼓勵她們突破材料的屬性,用一些更日常、低廉的材料,例如樹脂膠、拾得物、甚至頭發進行發明創造。之后,佘海晴的工作便是不斷地去觀察樹脂膠的比例,顏色的變化。實驗總是不斷失敗和調整,反復打磨和對比。因此,佘海晴的工作多少都有些“實驗室”的氣質,她的起點也往往從失敗的偶然所得開始。
這段求學的經歷也奠定了她日后的藝術語言:珠寶工具、石材、結晶體的轉化,成為她標志性的材料,“實驗+記錄”的工作方式形成了她作品中序列性、檔案化和秩序化的美感。
畢業后,佘海晴去往香港。然而,這個滿街都是珠光寶氣的城市,并沒有為她提供設計與創作的工作,它是“世界工廠”的消費頂端。那也是佘海晴最無助的時光,她只能找到一份珠寶銷售的工作,幫客人計算“用多少金,能畫出一個最大體積的項鏈”,幫客人甄別“價值”:鉆石的標準、純度、價格。這些產業鏈中的工作,無形之中鋪墊了佘海晴創作中最為核心的藝術觀念:自然中的物質,如何經過遴選與加工被賦予人們眼中高低不等的價值?這些珠寶又是如何被定義為“幸?!迸c“永恒”的信念?
兩年后,佘海晴回到故鄉順德。然而,故鄉對于佘海晴而言,有著兩面性,一方面它是全球化和“世界工廠”中重要而又特殊的一環,它以密集生產、加工和進出口貿易而著稱,它在無形之中塑造著佘海晴獨特的口音,對工業性美感的青睞。
另一方面,順德是故鄉的人情、記憶與往事。佘海晴父輩的工作,小時候放學后玩耍的工廠,流水線上的重復勞動的女工。母親帶她坐船去香港時帶回的禮物,順德密布的河網與風物?;蚴?,作為女兒,佘海晴孤身在海外求學,倒計時般回家的渴望。亦或是多年后,成為全職母親,佘海晴和母親、外婆在命運和情感上的聯結。
這些塵封的故事,外婆的一串珍珠項鏈,和母親的合影,漁網上纏繞的水草,成為如今整場展覽的情感寫照。而由她和女兒、母親、外婆共同寫下的“時間的回信”,亦成為展覽海報上的標題。
“時間的回信”便是這段經歷的回響。1996年,佘海晴隨家人遠渡重洋,去往加拿大生活。那段時間里,由于語言的關系,她幾乎沒有什么朋友。她開始了寫日記的習慣,并將偶然撿到的貝類和樹葉收集、歸類,有了自己最初有關“個人”和“時間”的檔案。
02
無獨有偶,這些屬于童年與自然的檔案,在佘海晴之后的創作中不斷被激活,時間總是以不同的形式而存在。在作品《良幣》中,時間是鉆石加工過程中的化學反應,繁瑣的程序,反復的實驗與耐心的等待,時間成為對“過程”的追溯。在《定格》中,佘海晴模擬了時間抵達未來的旅程:數百年后,那些被遺棄的工廠、戒指的模具早已長滿結晶,封沉的故事,將我們反推到遙遠的過去,一個“那時那刻”的發生。
而在《無瑕》中,平等的時間指向不同的流速,它們有著不同的形狀,不同的氧化程度,構成各自的肖像。為了讓純潔與混雜的對比更加強烈,佘海晴有意地在無瑕的“寶石”中放入“羽毛”和“氣泡”等雜質,以突出每一個標本盒中生命的痕跡?;蛘哒f,在佘海晴的許多作品中,序列化的陳設方式,并非出于歸納的目的,而是以自然的立場對標準工業的反視。在廣袤的自然中,萬事萬物正因為攜帶著不同的雜質,那些被視為“臟”的沉淀,才是每個生命獨立的存在。
作品《永動》借由太陽能完成的旋轉,總因為日夜的交替而停滯。沒有什么可以真正的永恒,就像鉆石未必會比人類的精神更恒久,時間每一秒都有著生命自身的律動。
遺棄的舊物,或是注定的消失,構成了佘海晴作品中另一種時間。佘海晴許多作品中的材料都來自于廢舊的工廠,珠寶產業中被遺棄的邊角料?;蛟S來自于珠寶設計的經驗,佘海晴對制作過程中傾注的勞動與時光頗為重視。某些方面,展示過程,展示消失的時間,成為佘海晴作品中最主要的目的。
03
一艘海上遺棄的木船,成為展覽的開篇。它孤立的擱淺在石塊之中,仿真水鉆和貝殼仿佛生長的晶體遍布其間。而在它之后,一條像是船隊的陣列,為我們鋪陳了時間的海洋?!昂!痹谫芎G绲淖髌分袠嫵闪四撤N時間與距離的意象。在順德,當地人總是將食用后的蠔殼作為墻面來使用。這些家鄉的元素,在佘海晴的作品中鑲滿水鉆,閃閃發光,而蠔殼上斷斷續續的歌譜,表述了藝術家的身份。它們既是對往事的回溯,又像是記憶的光點,曾經擁有過的時間,成為時間的回信。
然而,由書信、家庭照片、明信片、工作的手稿、外婆的歌譜組成的展覽結構與意象,在敘事交織的背后,佘海晴進一步為我們道出了有關價值與意義的反思:在一個光鮮閃爍的景觀社會里,珠寶與鉆石所象征的美好、幸福與恒久,是真實的擁有?還是景觀消費對我們的異化?在這個意義上,佘海晴的創作,為我們揭示了在這個足夠閃耀,而又足夠龐大的珠寶產業中,物質如何通過資本的運作,來完成物質與價值、信念等同的“假象”。
這也決定了佘海晴和珠寶設計的不同,她總是將無瑕與有瑕、閃耀與黯然、珍貴和不珍貴進行并置與重組,賦予其全新的“價值關系”,來完成對價值轉化的反思。這種反思亦構成了佘海晴作品中生命觀照的雙關語,樹脂膠因為打磨,變得比鉆石更耀眼,人的身體與情感投射,遠比物質屬性更為珍貴。只有這樣,勞動才能擁有獨一無二的含義,過程才變得比結果重要。
關于藝術家
佘海晴
佘海晴,1989年出生于廣東佛山,1996年到加拿大生活,2006年于英國高中念油畫專業,2012年畢業于倫敦藝術大學中央圣馬丁學院的珠寶設計專業,同年獲得院系每年只頒給一位杰出學生代表的“布萊恩紀念獎章”,2013年到香港工作,現工作生活于佛山。
佘海晴的創作實踐中,始終可以看到顯赫之物與被遺忘的物質的共存。對于珠寶及其制造工業的研究,潛移默化地影響了她的創作。她參照自己珠寶制造的經驗,將珠寶生產過程中通常被認定的有價值的材料、無價值的制造材料和被忽視的工具并置在一起,轉換重組,賦予其新生。通過解剖、培植、分裂等方法,佘海晴探討了價值、勞動與虛無的循環關系。
近期個、群展包括:“時間的回信”佘海晴個展(松美術館,北京,2025)、羅行藝術墟2025年度大墟(南海,佛山,2025)、2025藝術鶴壁:“城市交響曲”青年藝術展(鶴壁市美術館,鶴壁,2025)、寧靜之海(越美術館,煙臺,2025)、佛山市第二屆青年藝術周(佛山,2025)、“棱鏡之旋”女性身份的多重光譜(至美術館,深圳,2025)、 自然頌(寶龍藝術中心,廈門,2025)、“復調坐標: 超越疆域的自我重構”藝術大展(朗信藝術中心,深圳,2025)、以玫瑰之名(gaga南京德基廣場店,南京,2025)、“隨手的藝術”中國小件藝術作品展(彩虹盒子美術館,鄭州,2024)、“水系南?!钡诙媚虾4蟮厮囆g節(南海,佛山,2024 )、第十一屆西岸藝術與設計博覽會(西岸穹頂藝術中心,上海,2024 )、“撒落向度”粵港澳大灣區女性藝術家作品邀請展(鶴壁市美術館,鶴壁,2024)、“良幣”(所落,深圳,2024)、“小城之春”第二季(三聯人文城市 X 中牟社區美術館,鄭州,2024)“《號外》Redefining the Value of Art 「SO PLASTIC, SO ART」”(香港灣仔會議展覽中心,香港,2024)、“HONG KONG GARDEN當代藝術展覽”(HEATH HONG KONG,香港,2024);“柏拉圖的階梯:她摯愛女性藝術大展”(頌藝術中心,北京,2024)、“游牧在南方:河流、隧道、濕熱、星群”(坪山美術館,深圳,2024)、“云雕塑”首屆學術邀請展”(松美術館,北京,2023)、“打破重組”(順峰山公園汀芷藝術館,佛山,2023)、“此時此地此身”(巽美術館,佛山,2022)、“盒子盲盒公益計劃”(盒子美術館,佛山,2022)、“無心去來”(騰挪空間(廣州塔),廣州,2021)、“內部的流動”(四方當代美術館,南京,2021)等。
關于策展人
崔燦燦
策展人、寫作者
關于松美術館
松美術館地處北京市順義區溫榆河畔,由著名設計師周光明先生擔綱設計,2017年正式面向公眾開放。2021年丁澤華先生出任館長,全面負責松美術館的運營和管理。
松美術館目前擁有20世紀以來中國現當代藝術的豐富藏品。美術館的運營聚焦“收藏”、“研究”、“傳播”與“教育”,努力形成帶有前瞻性的關注中國當代藝術發展新視角。松美術館的目標是通過與國內外相關專家學者的合作,大力推動并展開深層次的當代藝術研究展示與實驗項目,增強美術館的學術性和專業性建設,自覺做好民營美術館面向社會的公共文化服務角色。